Podcasts de Serres lez’Arts 2025 : la 22ème !

La 22ème de Serres lez’Arts ! Dans un contexte difficile pour la culture et les associations, SERRES LEZ’ARTS a réussi à maintenir ce festival d’art du bout des bras avec au rendez-vous plus de 20 artistes à nouveau exposés dans l’ensemble de la petite cité de caractère de Serres. Cette édition est aussi très spéciale car elle encadre une journée entière où a été organisé une Table Ronde à laquelle ont été convié artistes, bénévoles et élus(es) locaux et nationaux pour trouver une solution à l’impasse dans laquelle se trouve la culture, la salaria associatif et la culture ! Mais autant de rire, de rencontre et de partage merveilleux sont tout de même au rendez-vous pour cet 23ème édition ! 

Venez réagir sur la Table Ronde du 20 09 2025 durant la 22ème de Serres lez’Arts et les enjeux posés sur cette table. cliquez sur l’image ci dessus pour accéder à la page du podcast.

Moment de rencontre en duo entre sculpture, art plastique et dessin avec Anne Sophie Atek et Jean-Paul Charles.

Moment de rencontre avec l’association l’Association l’Ouort de Benevènt, Arts Plastiques et jardin. un lieu de Paix, de partage et de création entre jardin de nature et aide sociale.

Nous avions rencontré Barbara durant la 18 ème de Slz, en 2021 et nous la retrouvons pour cette 22ème avec un nouveau exercise d’art. Ici, en duo avec la RCF, nous vous laissons découvrir ses nouvelles inspirations.

Pour la 1ère participation de Charlotte à Serres lez’Arts, cette artiste au monde fascinant nous raconte ses projets et son travail et l’inspiration des univers qu’elle décline en sculpture animal et fantastique, imaginaire et inspirée à la fois des mondes marins que des montagnes. Un plaisir pour les yeux et pour l’imagination.

 Christian vient nous vous expliquer ce qui a inspiré son travail de photographie naturelle, entre poésie et méditation, introspection et heure matinale pour trouver dans le geste et la patience, les jeux de miroir que la nature offre à l’eau, à la roche et aux arbres.

A la rencontre de Christiane qui nous offre une réflexion et une découverte autour du féminin Sacré. Symboles et histoires sont au rendez-vous pour la gloire du Féminin et l’apprentissage du corps, de l’esprit et de la force.

En duo avec la RCF, nous ouvrons la La 22ᵉ édition de Serres Lez’Arts qui s’est tenue du 19 au 21 septembre 2025 avec Daniel Rouit Maire de Serers et Jules Praud, Responsable du développement territorial et des projets culturels pour l’Association Serres Lez’Arts/Transhumances

Le vendredi soir, premier jour du festival et après que des centaines d’enfants soient venus découvrir les artistes et les oeuvres, se tient le discours d’ouverture de l’édition. Durant ce moment, sont remerciés les artistes et partenaires de l’association laissant la paroles à ces derniers et aux élus locaux. Un discours d’espoir pour cette édition, mettant en perspective les déboires subventionnaires qui touchent la culture depuis plus d’un an.

Nous rencontre François Lacoste, sculpteur et un peu humoriste durant pour cet interview haut en couleur.

François Lurquin, qui nous vient tout droit de Belgique, vient nous raconter son art et son travail de perfection dans la réalisation de paysage et de forme, de visage et de nature. Un travail de détails précis et presque obsédant..

Marie Lafaille et son travail de sculpture. Une artiste qui mêle à son travail l’exploration, la géologie et la philosophie, celle du temps qui passe, celle du regard porté sur la matière de la pierre, du rocher, de la vie qui s’écoule devant ces paysages immortels. Pour cette 22ème, Marie était en résidence et en restitution artistes pour le sentier des Arts de SLZ pour une sculpture intemporelle qui restera en place dans les ruelles de la petite cité de caractère de Serres. Aussi, voilà ce que dit Guillaume Mansart (responsable de Documents d’artistes PACA) sur les travaux de Marie : « Pour Marie Lafaille, le paysage est porteur de multiples histoires. C’est en le parcourant lors de longues marches qu’elle engage sa lecture et éprouve son impermanence autant que sa vulnérabilité. Ses pièces, principalement sculpturales, s’attachent aux mémoires et aux temps de la terre et des hommes. Elles naissent d’une relation physique à des territoires et à l’observation de la végétation et des sols qui portent en eux les traces indicielles d’événements géologiques, climatiques ou zoologiques. L’artiste prélève dans son environnement pour composer des œuvres qui racontent les collines, les rivières et les forêts, l’exploitation du paysage comme les extractions lourdes. […] En même temps qu’elle convoque l’histoire, elle décrit les « cycles de destructions et de renaissances ». Marie Lafaille agence une mémoire morcelée et, à partir de débris insignifiants, reconstruit un possible. »

Olivia Kireau est une artiste Ukrainienne qui, quelques jours avant, a rejoint la programmation de cette 22ème édition. Artiste autodidacte, elle exprimer ses idées au travers la peinture et le collage, dans un style Pop Art. Une rencontre rare du haut de ses 25 ans qui nous montre l’inspiration des générations et la force du discours qu’une peinture peut donner. Sur la tableau en vignette de ce podcast, voilà ce qu’elle nous dit : « Unis par une boucle » Ce tableau symbolise une ancienne tradition du mariage, où l’homme et la femme s’unissaient sans vraiment se connaître. Les familles arrangeaient elles-mêmes l’union, et les jeunes mariés acceptaient la volonté de leurs parents. Ces mariages étaient parfois heureux… parfois non. Cette œuvre incarne les émotions d’une jeune femme entrant dans un tel mariage. La phrase «Sois calme, sois comme Barbie», inscrite sur la toile, devient un symbole de soumission — celle de la femme face à son destin féminin, accepté en silence. »

En résidence et en reconstitution pour cette 22ème édition, Olivier vient nous expliquer le travail et la pensée derrière sa sculpture Peace On Earth intégrée au Sentie des Arts de Serres et visage tous les jours de l’année. Mêlant un regard entre la femme, l’humain et le monde pour ce qu’il nous montre aujourd’hui de son humanité, c’est avec espoir que nous pouvons regarder son travail et réfléchir ensemble aux solutions pour un monde de Paix.

l’artiste Quentin Spohn réalise, aux côtés de Raphaël Samakh, une fresque monumentale sur un mur visible depuis l’avenue Jean Moulin, à Serres. Un projet à ciel ouvert, qui attire les regards et suscite les échanges avec les habitant·es du village.

« Cette résidence à Serres Lez’Arts est d’abord l’opportunité de collaborer avec un dessinateur très talentueux, Raphaël Samakh, que j’apprécie aussi bien humainement qu’artistiquement. »

Pour Quentin, cette résidence est aussi une façon de se connecter à un territoire et aux personnes qui y vivent :

« Sans qu’on ait besoin de forcer la rencontre, les échanges se font naturellement avec les habitant·es, curieux de découvrir l’évolution de notre création. La fresque s’inspire de l’environnement de Serres et du Buëch : sa faune, sa flore, mais aussi des figures historiques comme Alexandre Corréard, rescapé du radeau de la Méduse. »

Quant à ce qu’il souhaite transmettre ? Quentin reste modeste, mais engagé :

« Je ne cherche pas à délivrer un message précis : je me méfie un peu des œuvres trop didactiques. Ce qui me motive, ce sont des préoccupations personnelles, parfois politiques, et l’idée que la création peut donner envie à d’autres de créer à leur tour. »

Et si cette fresque rappelle à quel point la nature est précieuse, et mérite d’être préservée, tant mieux.

Son cursus d’architecte l’a mené à l’art, à la peinture et au numérique ! Entre critique sociale et symbolisme, mêlant à la fois les caractères de son métier, Youssef nous offre un travail de perception mêlant les bâtiments et monuments de son pays l’Egypte et ceux de France, les questions s’échangent et le plaisir de chercher les détails et les réflexions dans son oeuvre. Une belle rencontre et un beau voyage.