Destinée par Bruno Rostan

Nouvel épisode : NIAGARA

-Tous les samedis à 10h00-

-EN DIRECT-

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Ahh, les Destinées et les chemins de la vie des célébrités, de nos stars, des idoles de nos vies.. pour le meilleur et pour le pire. Bruno revient pendant une heure sur les parcours parfois fous et tumultueux des icônes de nos vies, du cinéma, du théâtre, de la politique et de la chanson bien-sûr, histoire de découvrir tout ce qui brille ou parfois ce que cache la lumière…

Les Destinées

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En cliquant sur l’image, découvrez un extrait d’une archive sonore de ces personnalités.

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PODCAST

Niagara se raconte à Thierry Ardisson dans Bains de Minuit INA-Arditube

Niagara est un duo pop/rock français formé au début des années 1980 par Muriel Moreno et Daniel Chenevez. Par leur univers musical aux mélodies accrocheuses et aux textes poétiques, le groupe a marqué la scène française des années 80 et 90. Niagara a su se distinguer par son style reconnaissable, tout d’abord au souffle insouciant, avec leurs premiers singles « Tchiki Boum » et « L’Amour à la plage », puis adopte ensuite un style plus rock et engagé avec des titres comme « J’ai vu » et « Pendant que les champs brûlent », deux titres censurés par les médias.

LA MINUTE DU MELOMANE #9 – NICK DRAKE LA MINUTE UTILE du MUSICIEN

Nick Drake (1948-1974) est un chanteur et musicien britannique dont la poésie sensible et la guitare délicate ont marqué la folk introspective. Bien que très peu reconnu de son vivant, il connaît aujourd’hui une influence majeure sur la musique folk et indépendante, inspirant des générations d’artistes et des amateurs de musique intime et émotionnelle. Son style, entre douceur mélancolique et harmonie subtile, mêle fingerpicking raffiné et paroles poétiques personnelles, explorant l’exil intérieur, la nature et l’enfance. Au sommet de sa courte carrière, il sort trois albums majeurs: Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) et Pink Moon (1972), avec de somptueux morceaux tels que « Fly », « From the morning » ou encore « A day is gone ».

Premier apparition télévisée de Barbara en 1965

Barbara est une voix unique de la chanson française. Son timbre mêlant douceur et gravité donnent à chaque chanson l’éclat d’une confession intime comme dans les œuvres telles que « Dis, quand reviendras-tu ? », « L’Aigle noir », ou encore « Ma plus belle histoire d’amour ». À travers des textes poignants et remplis de pudeur, Barbara explore le temps, l’amour et la fragilité des sentiments, laissant une empreinte durable dans la culture musicale française.

Célèbre interview de Balavoine. 1980

Michel Balavoine (1952-1986) est l’une des figures majeures de la chanson française. Auteur-compositeur-interprète engagé, il marque les années 1970-1980 par des titres puissants mêlant pop, rock et synthétiseurs. Révélé au grand public avec Le Chanteur, il s’impose par des chansons emblématiques comme L’Aziza, Mon fils, ma bataille ou Tous les cris les SOS. Artiste sensible et révolté, il défend les causes humanitaires et la liberté individuelle. Il meurt tragiquement à 33 ans lors du rallye Paris-Dakar, laissant une œuvre forte, toujours actuelle.

Le jour où Elvis Presley est mort « Jour J » Interview de Lisa Marie Presley.

Elvis Presley, surnommé « The King of Rock and Roll », était un chanteur et acteur américain né le 8 janvier 1935 à Tupelo (Mississippi) et décédé le 16 août 1977 à Memphis (Tennessee). Elvis est considéré comme l’une des figures les plus emblématiques de la musique populaire du XXe siècle, ayant enregistré de nombreux succès, dont « Heartbreak Hotel », « Hound Dog », « Love Me Tender » ou encore « Suspicious Minds ». Elvis a également joué dans plusieurs films à succès, consolidant ainsi sa renommée. Malgré sa mort prématurée à l’âge de 42 ans, Elvis Presley continue d’être vénéré par des millions de fans à travers le monde.

Serge Gainsbourg / Whitney Houston | Archive INA 1986

Whitney Houston, née à Newark en 1963, émerge d’un terreau gospel où sa voix se révèle dès l’enfance comme un don bouleversant. Son ascension fulgurante est scellée par l’album éponyme de 1985, puis par une série de tubes qui la consacrent comme l’une des voix les plus lumineuses du XXe siècle. Sa puissance et sa poésie interprétative se déploient pleinement dans la bande originale de The Bodyguard (1992), portée par la chanson « I Will Always Love You », emblème d’une ballade intemporelle. Parallèlement, elle explore le cinéma avec une présence électrique étayant une stature publique marquée par le prestige et la fascination. Son parcours, tressé de triomphes éclatants et de luttes privées, laisse une empreinte durable sur le paysage du chant populaire, où son héritage continue d’inspirer les voix qui suivront.

Aphrodites Child dans Discorama Archive INA

Aphrodite’s Child est un groupe de rock psychédélique formé à Athènes, en Grèce, en 1967. Composé de talents exceptionnels comme Demis Roussos, Vangelis Papathanassiou et Loukas Sideras, le groupe a rapidement gagné en notoriété grâce à son mélange unique de mélodies envoûtantes et d’expérimentations sonores. Leur album le plus célèbre, “666”, sorti en 1972, est considéré comme un chef-d’œuvre conceptuel, intégrant des éléments musicaux variés et des thèmes spirituels, inspirés du livre de l’Apocalypse. Bien que le groupe se soit séparé peu après la sortie de cet album, leur influence perdure, et leur musique continue d’inspirer de nombreux artistes à travers le monde. Avec leur style distinctif et leur audace créative, Aphrodite’s Child reste un pilier de l’histoire du rock, célébré pour son innovation et sa beauté sonore. Après la séparation du groupe, Demis Roussos est sans doute le membre le plus célèbre du groupe en tant qu’artiste solo. Sa voix puissante et émotive lui a permis de connaître un immense succès dans les années 1970 et 1980. Il a sorti plusieurs albums qui ont rencontré un grand succès, avec les chansons « On écrit sur les murs » ou encore « Quand je t’aime ». Ses chansons, souvent marquées par des influences pop et mélodiques, lui ont permis de toucher un large public à travers le monde. Il était également connu pour ses performances scéniques captivantes. Vangelis a eu une carrière solo marquée par son style novateur dans la musique électronique et orchestral. Il est surtout connu pour ses bandes sonores cinématographiques, dont les célèbre musique des “Chariots de feu”, de « 1492 » et “Blade Runner”. Vangelis a une approche avant-gardiste qui lui a permis de gagner une reconnaissance internationale et de laisser une empreinte durable dans le monde de la musique.

Mike Brant & Yves Mourousi , interview radio 1970

Moshé Brand naît le 1er février 1947 à Chypre. Le futur crooner est le fils d’un couple de rescapés d’Auschwitz qui tentaient de rejoindre la Palestine mais qui ont été refoulés dans un camp de l’île de Chypre. Fin septembre, ils parviennent à gagner la Palestine et s’installent dans un kibboutz où ils vivent des revenus de l’agriculture. Le jeune Moshé participe à de nombreuses chorales et se fait remarquer pour ses concerts lors de fêtes locales. Il prend alors le pseudonyme de Mike Brant et chante des standards américains et israéliens. En 1969, Carlos et Sylvie Vartan découvrent le jeune talent alors qu’il tournait à Téhéran et décident de l’emmener à Paris pour lancer sa carrière. Le titre « Laisse moi t’aimer » rencontre un succès extraordinaire et Mike enchaîne les tubes comme les tournées à un rythme effréné. Le crooner sombre pourtant dans la dépression et tente de mettre fin à ses jours. Le 22 novembre 1974, il se jette de la fenêtre de sa chambre de l’hôtel de la Paix à Genève. Il en réchappe pourtant mais subit un traumatisme crânien. Malgré les tentatives de ses proches, et notamment de la chanteuse Dalida, pour lui redonner goût à la vie, Mike Brant, épuisé par le harcèlement de ses fans, se suicide le 25 avril 1975 à Paris

1980, Dalida est interviewée par Ève Ruggieri dans une émission télévisée.

Issue d’une famille italienne de Calabre installée en Égypte, elle participe à des concours de beauté au début des années 1950 et tourne quelques films au Caire. Résidant en France à partir de 1954, elle connaît son premier succès avec le titre Bambino en 1956, version française de la chanson napolitaine Guaglione. Se façonnant un répertoire regroupant plus de sept cents chansons interprétées en plusieurs langues, elle devient une grande figure de la chanson française et bénéficie d’une popularité dépassant la scène francophone. Parmi ses chansons les plus connues, figurent Gondolier, Come prima, Les Enfants du Pirée, Itsi bitsi petit bikini, Le Jour le plus long, Bang-Bang, Ciao amore, ciao, Le Temps des fleurs, Darla dirladada, Paroles… Paroles…, Il venait d’avoir 18 ans, Gigi l’amoroso, Salma Ya Salama, Laissez-moi danser, Gigi in paradisco et Mourir sur scène. Embrassant plusieurs styles musicaux, tels que le twist, la pop et le raï, elle est également une des premières artistes françaises à interpréter des chansons disco avec les titres J’attendrai et Bésame mucho. Souffrant d’une dépression — en raison notamment d’une succession de drames personnels —, elle se suicide quelques mois après avoir été l’actrice principale du film dramatique égyptien Le Sixième Jour. Sa vie privée et sa mort font d’elle une icône au destin tragique.

Pierre Desproges & Thierry Le Luron Entretien au coin du feu 1977 Archive INA

La personnalité de Thierry Le Luron a suscité, de son vivant et après sa disparition, de nombreuses polémiques, tant sur son train de vie luxueux et sa vie mondaine que sur ses opinions politiques ou sa vie privée, qu’il a toujours tenté de garder secrète aux yeux du grand public. Les causes de sa mort en 1986 restent également sujettes à controverse, l’humoriste n’ayant jamais révélé publiquement être atteint du sida, ce qui a pourtant été affirmé à plusieurs reprises par ses plus proches amis (dont Line Renaud), puis évoqué par sa sœur dans un livre en 2013. Très populaire de son vivant, Thierry Le Luron a été l’un des premiers à transformer l’imitation de personnalités, principalement exercée jusqu’alors par des chansonniers dans des petits cabarets, en un véritable spectacle de music-hall adapté à de grandes salles comme l’Olympia. Son succès, ses performances vocales et sa liberté de ton ont été salués, notamment après sa mort, par de nombreux artistes et hommes politiques.