Nouvel épisode : Johnny Clegg
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Ahh, les Destinées et les chemins de la vie des célébrités, de nos stars, des idoles de nos vies.. pour le meilleur et pour le pire. Bruno revient pendant une heure sur les parcours parfois fous et tumultueux des icônes de nos vies, du cinéma, du théâtre, de la politique et de la chanson bien-sûr, histoire de découvrir tout ce qui brille ou parfois ce que cache la lumière…
Les Destinées
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PODCAST
En 2024, OÜI FM a pu rencontrer Dexter Holland et Noodles pour cet extrait interview.
The Offspring est un groupe emblématique de la scène punk rock californienne, formé en 1984 à Garden Grove, en Californie. Connu pour son énergie débordante, ses mélodies accrocheuses et ses textes mêlant humour, critique sociale et rébellion, le groupe a marqué plusieurs générations de fans de rock. Le groupe est principalement composé de Dexter Holland et de Noodles, deux figures incontournables de son identité musicale. Leur succès explose dans les années 1990 grâce à l’album Smash, considéré comme l’un des albums indépendants les plus vendus de l’histoire. Des titres comme Self Esteem et Come Out and Play deviennent rapidement des hymnes du punk rock moderne. Au fil des années, The Offspring a su évoluer tout en conservant son style unique, mélangeant punk, rock alternatif et influences pop. D’autres chansons célèbres comme Pretty Fly (for a White Guy), The Kids Aren’t Alright ou encore You’re Gonna Go Far, Kid ont renforcé leur popularité à travers le monde. Au-delà de leur musique, The Offspring est aussi reconnu pour son esprit anticonformiste et son influence majeure sur la scène punk internationale. Même après plusieurs décennies de carrière, le groupe continue de remplir des salles de concert et de séduire de nouveaux auditeurs grâce à son énergie intacte et à ses morceaux devenus cultes.
The Cranberries, interview France 2 en 2001 | Archive INA
Le groupe Les Cranberries est un groupe de rock alternatif originaire de Limerick, formé à la fin des années 1980. Il est surtout connu pour la voix unique de sa chanteuse, Dolores O’Riordan, ainsi que pour ses mélodies mêlant douceur et énergie. Le groupe a connu un immense succès dans les années 1990 avec des chansons emblématiques comme « Zombie », « Linger » ou encore « Dreams ». Leur musique aborde souvent des thèmes personnels, mais aussi politiques et sociaux, notamment les conflits en Irlande. Avec leur style reconnaissable et leur influence durable, Les Cranberries restent aujourd’hui un groupe incontournable de la scène rock internationale.
Charles Trenet parle de ses chansons – (5’20- télé n&b )
Charles Trenet, surnommé « le fou chantant », incarne une figure lumineuse de la chanson française. Avec sa voix enjouée et son imagination débordante, il a su insuffler à ses œuvres une poésie simple et accessible, où se mêlent rêve, fantaisie et joie de vivre. Ses chansons, comme des tableaux vivants, célèbrent la nature, l’amour et le quotidien avec une fraîcheur intemporelle. Toujours souriant, porté par une énergie communicative, il a marqué des générations entières, laissant derrière lui un héritage musical inoubliabl
Le Zoulou blanc se confie à Thierry Ardisson | INA Arditube
Johnny Clegg était un chanteur, danseur et anthropologue sud-africain, né en 1953 et décédé en 2019.. Surnommé parfois le « Zoulou blanc », il s’est fait connaître pour son engagement contre l’apartheid et pour son travail unique mêlant cultures occidentales et africaines. Avec ses groupes Juluka puis Savuka, Johnny Clegg a su créer une musique vibrante qui mélangeait rock, pop et rythmes zoulous, tout en chantant en anglais et en zoulou. Ses chansons, comme Asimbonanga, portaient des messages forts de liberté, d’unité et de résistance. Au-delà de sa carrière musicale, il a marqué les esprits par son profond respect pour la culture zouloue et son combat pour le dialogue entre les peuples. Son héritage reste celui d’un artiste engagé, dont la musique continue d’inspirer à travers le monde.
1989 Serge Gainsbourg, dérision et provoc au 13H Archive INA
Serge Gainsbourg fut l’une des figures les plus emblématiques de la chanson française du XXe siècle. Né en 1928 à Paris, il s’est imposé par son style provocateur, son esprit incisif et son talent exceptionnel de compositeur. D’abord influencé par le jazz, il évolue vers la pop et le rock, signant des titres devenus cultes comme Je t’aime… moi non plus, interprété avec Jane Birkin. Artiste polymorphe, Serge Gainsbourg a également écrit pour de nombreux interprètes, dont France Gall et Juliette Gréco. Son univers mêle poésie, provocation et jeux de mots subtils, ce qui lui a permis de marquer durablement la culture française. Encore aujourd’hui, son influence se fait sentir dans la musique et au-delà, faisant de lui une icône incontournable.
Avicii, de son vrai nom Tim Bergling, était un DJ et producteur suédois qui a profondément marqué la musique électronique. Révélé au début des années 2010, il s’est imposé sur la scène internationale avec des titres emblématiques comme Levels, puis Wake Me Up, mêlant habilement électro, pop et influences folk. Son style novateur et ses mélodies accrocheuses ont contribué à populariser la musique électronique auprès d’un large public. Malgré un immense succès, Avicii a mis fin à ses tournées en 2016 pour des raisons de santé. Il s’est éteint en 2018, laissant derrière lui un héritage musical majeur qui continue d’inspirer de nombreux artistes à travers le monde.
1972 : Georges Brassens « J’aime plaisanter avec la mort » | Archive INA
Georges Brassens est l’une des figures majeures de la chanson française du XXᵉ siècle. Né en 1921 à Sète, il s’est imposé par ses textes poétiques, souvent teintés d’humour, d’ironie et d’un esprit libertaire. Accompagné de sa guitare, il a su créer un style simple en apparence mais d’une grande richesse littéraire. Ses chansons, comme Les Copains d’abord ou La Mauvaise Réputation, abordent des thèmes universels tels que l’amitié, la liberté et la critique des conventions sociales. Inspiré par la poésie classique, Georges Brassens a su rendre ses textes accessibles tout en conservant une grande finesse d’écriture. Aujourd’hui encore, Georges Brassens reste une référence incontournable, et ses œuvres continuent d’être écoutées, étudiées et reprises par de nombreux artistes
Interview donnée le 28 juin 1978 à la radiotélévision espagnole par Robert « Bob » Nesta Marley, Berhane Selassie I.
Bob Marley était le leader emblématique des Wailers, groupe jamaïcain à l’origine composé de Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer, puis rejoint par d’autres musiciens, qui a placé le reggae sur la scène mondiale. Guidé par le talent de Bob Marley, le groupe a enchaîné des titres intemporels comme « No Woman No Cry », « One Love » ou « Redemption Song », mêlant groove entraînant et surtout des messages de paix, de justice et d’unité. Attaché au mouvement Rastafari, Bob Marley a porté des thèmes de résistance, d’espoir et d’unité à l’échelle internationale, laissant une influence durable sur la musique et la culture Aujourd’hui encore, Bob Marley and the Wailers restent un symbole majeur du reggae et de l’espoir universel.
Extrait de la chaine Youtube Throwbackmusic
Aaliyah (1979-2001) était une chanteuse et actrice américaine surnommée la « princesse du R&B ». Révélée par le label Blackground, Aaliyah marque les années 1990 avec des albums comme Age Ain’t Nothing but a Number et One in a Million, et des titres phares tels que « Back & Forth », « Are You That Somebody ? » et « Try Again ». Son style suave, ses grooves hip hop-soul et ses collaborations avec des producteurs comme Timbaland et Missy Elliott ont profondément influencé le R&B contemporain. Tragiquement décédée dans un accident d’avion en 2001 à l’âge de 22 ans, Aaliyah laisse un héritage durable dans la musique et la mode.
Mark Knopfler est un guitariste et chanteur britannique, fondateur et leader du groupe Dire Straits. Connu pour son jeu de guitare élégant et ses mélodies narratives, il a propulsé le groupe sur la scène mondiale avec des titres comme Sultans of Swing et Money for Nothing. L’album Brothers in Arms (1985) a consolidé leur succès international, mêlant rock, blues et pop. Après Dire Straits, Mark Knopfler a poursuivi une carrière solo prolifique, explorant des sonorités variées tout en restant une figure influente de la musique moderne.
Nino Ferrer, né à Gênes (Italie) en 1934 et disparu en 1998, est une figure marquante de la chanson française des années 60 et 70. Guitariste et mélodiste, il a imposé une voix personnelle mêlant, jazz, pop délicate et poésie subtile. Ses textes, souvent enjoués ou caustiques, parlent du quotidien et des relations avec simplicité et intelligence ce qui donne une musique à la fois légère et pénétrante. Musicalement, il privilégie des mélodies claires et des arrangements sobres, portés par une voix qui sert le récit des chansons. Parmi ses titres les plus emblématiques, nous pouvons retenir par exemple Mirza ou encore Oh! Hé! Hein! Bon!, qui incarnent bien son esprit gai et ironique.
Janis Joplin était une chanteuse américaine emblématique née en 1943 à Port Arthur et décédée en 1970 à Los Angeles. Sa voix passionnée et puissante a marqué le rock et le blues, avec des performances inoubliables dans des groupes comme Big Brother and the Holding Company et ensuite en solo. Ses albums, dont Pearl, restent des références, portés par des interprétations intenses et une énergie brute qui ont fait d’elle une icône du mouvement hippie et du rock américain. Son héritage persiste encore aujourd’hui par son authenticité et sa poésie
Interview Soeur Sourire en 1964 RTBF Archives
Sœur Sourire, de son vrai nom Jeanine Deckers, était une chanteuse belge née en 1933 à Bruxelles. Religieuse dominicaine, elle connut un succès international en 1963 avec la chanson Dominique, un titre entraînant consacré à saint Dominique. Le morceau atteignit la première place du hit-parade aux États-Unis, un exploit rare pour une chanson francophone à l’époque. Son succès fulgurant fut toutefois difficile à gérer. Après avoir quitté la vie religieuse, elle rencontra des problèmes financiers et personnels. Malgré une tentative de relancer sa carrière musicale, elle ne retrouva jamais la même popularité. Sœur Sourire reste aujourd’hui une figure marquante de la culture populaire des années 1960, symbole d’un succès aussi inattendu qu’éphémère.
En 1986, Michel Berger se produit au Zénith de Paris.Interview avant le concert qu’il donnera.
Michel Berger (1947-1992) est l’un des grands auteurs-compositeurs-interprètes français du XXe siècle. Pianiste talentueux, il a écrit et interprété des chansons marquantes pour lui-même ( « Seras-tu là », « Le Paradis blanc » ) et pour France Gall, avec qui il a aussi vécu une belle et influente collaboration artistique. Parmi ses réalisations les plus célèbres figure l’opéra-rock Starmania, qu’il a co-créé avec Luc Plamondon. Sa disparition en 1992 a laissé une empreinte durable sur la chanson française
Niagara se raconte à Thierry Ardisson dans Bains de Minuit INA-Arditube
Niagara est un duo pop/rock français formé au début des années 1980 par Muriel Moreno et Daniel Chenevez. Par leur univers musical aux mélodies accrocheuses et aux textes poétiques, le groupe a marqué la scène française des années 80 et 90. Niagara a su se distinguer par son style reconnaissable, tout d’abord au souffle insouciant, avec leurs premiers singles « Tchiki Boum » et « L’Amour à la plage », puis adopte ensuite un style plus rock et engagé avec des titres comme « J’ai vu » et « Pendant que les champs brûlent », deux titres censurés par les médias.
LA MINUTE DU MELOMANE #9 – NICK DRAKE LA MINUTE UTILE du MUSICIEN
Nick Drake (1948-1974) est un chanteur et musicien britannique dont la poésie sensible et la guitare délicate ont marqué la folk introspective. Bien que très peu reconnu de son vivant, il connaît aujourd’hui une influence majeure sur la musique folk et indépendante, inspirant des générations d’artistes et des amateurs de musique intime et émotionnelle. Son style, entre douceur mélancolique et harmonie subtile, mêle fingerpicking raffiné et paroles poétiques personnelles, explorant l’exil intérieur, la nature et l’enfance. Au sommet de sa courte carrière, il sort trois albums majeurs: Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) et Pink Moon (1972), avec de somptueux morceaux tels que « Fly », « From the morning » ou encore « A day is gone ».
